主な展示
個展
2024 シュレーディンガーの幕 (Tokyo International Gallery、TERRADA ART COMPLEX Ⅱ、東京)
2022 Y=(0.298912*R + 0.586611*G + 0.114478*B) (Amalgam Art Gallery 東急プラザ、東京)
2022 Accumulation (Faramarz Lounge & Gallery、東京)
2020 MONOCHROME2020 桜井智原画展 (Art Gallery サナギ、東京)
グループ展
2024 PANORAMA (Gallery Assistant at Atelier Natália Gromicho、ポルトガル)
2023 Crossing Borders with ART 2023 (DDD ART GALLERY、東京)
2023 漂流祝祭日 (横浜市民ギャラリー、神奈川)
2021 二人展「塗炭の芽」 (LAUGH & PEACE ART GALLERY、大阪)
アートフェア
2025 余白のアートフェア (二ツ沼総合公園、 福島)
2022 FOCUS Art Fair 2022 in Paris (カルーゼル・デュ・ルーヴル、フランス)
2021 アートフェア東京2021 (東京国際フォーラム、東京)
2020 artTNZ produced by AFT with APCA (TERRADA ART COMPLEX Ⅱ、東京)
受賞
2007 《横浜美術短期大学卒業展》奨励賞
美術館
2023 相田みつを美術館 (東京)
2020 韓国美術館 (ソウル)
その他
2024 霊芝山光雲寺収蔵 (京都)
2024 パブリックコレクション (CHARES&KEATH渋谷)
2023 リスト サザビーズイベント展示 (場所非公開)
2023 東京タワー ライブペイント (東京タワー地上150mメインデッキ)
I sometimes refer to my artistic expression as "excretion." For me, creating is as natural and essential as breathing or the basic necessities of life. However, it is not always based on "beautiful emotions" or "aesthetic experiences." Taking this into account, I feel that the term "excretion" is appropriate as an essential act of living. Furthermore, I have come to realize that this one-sided act can sometimes unexpectedly have a positive impact on the recipient.
The source of my creation arises from the thinking of "recognition and acceptance of opposites" that forms my identity. When I view this thinking from a broader perspective, I come to the conclusion that opposing forces can progress towards coexistence, eventually leading to global harmony.
From this perspective, I emphasize and harmonize binary opposing elements, expressing them through non-objective art. By focusing particularly on the materiality, and using a combination of materials unconstrained by traditional boundaries, along with self-made pigments and unique mixed media techniques, I continue to explore unique colors and forms, challenging the physical reality.
Main Exhibitions
Solo
2024 Schrodinger's curtain (Tokyo International Gallery, TERRADA ART COMPLEX Ⅱ, Tokyo)
2022 Y=(0.298912*R+0.586611*G+0.114478*B) (Tokyu Plaza Shibuya, Tokyo)
2020 MONOCHROME 2020 Tomo Sakurai exhibition of original (Art Gallery SANAGI, Tokyo)
Group
2024 PANORAMA (Gallery Assistant at Atelier Natália Gromicho, Portugal)
2023 Crossing Borders with ART 2023 (DDD ART, Tokyo)
Art Fair
2025 Marginal Art Fair (Fukushima, Japan)
2022 FOCUS Art Fair Paris (Carrousel du Louvre, Paris)
2021 ART FAIR TOKYO 2021 (Tokyo International Forum, Tokyo)
2020 artTNZ produced by AFT with APCA (TERRADA ART COMPLEX II, Tokyo)
Awards
2007 "Yokohama College of Art Graduation Exhibition" Encouragement Award
Museum
2023 Aida Mitsuo Museum (Tokyo)
2020 Korea Art Museum (Seoul)
Other
2024 Dedication of artwork (Reishizan Kounji Temple, Kyoto)
2024 Public collection (CHARES&KEATH, Tokyo)
2023 List Sotheby's Event Exhibition (Location undisclosed)
2023 Tokyo Tower Live Painting (Tokyo Tower main deck)
私は自らの芸術表現を「排泄」と呼ぶことがあります。
創造することは、私にとって呼吸や衣食住と同じくらい自然で必要不可欠なことです。
しかし、それが必ずしも「綺麗な感情」や「美しい経験」に基づいているわけではありません。
こうした点を踏まえると、生きるために不可欠な行為として「排泄」という表現が適切だと感じました。
さらに、この一方的な行為が、予期せず受け手側にポジティブな影響を与えることがあることを実感しています。
創作の源泉は、自己のアイデンティティを形成する中で生まれる「両極の認知と受容の思考」です。この思考を俯瞰していくと、対立するものは共存へと進み、世界規模での調和が生まれるという考えに至りました。
このような考えから、私は二項対立的な要素を強調したり、調和させたりしながらノンオブジェクティヴ(非具象)で表現しています。特にマチエールに重点を置き、枠にとらわれない素材の組み合わせや、顔料の自作など、独自のミクストメディア技法を用いることで、唯一無二の色彩と形態を探究し、物理的な現実を超える挑戦を続けています。
Contemporary Artist
Tomo SAKURAI

I sometimes refer to my artistic expression as "excretion."
For me, creating is as natural and essential as breathing or
the basic necessities of life. However, it is not always based on "beautiful emotions" or "aesthetic experiences."
Taking this into account, I feel that the term "excretion" is appropriate as an essential act of living. Furthermore,
I have come to realize that this one-sided act can sometimes unexpectedly have a positive impact on the recipient.
The source of my creation arises from the thinking of "recognition and acceptance of opposites" that forms my identity. When I view this thinking from a broader perspective, I come to the conclusion that opposing forces
can progress towards coexistence, eventually leading to
global harmony.
From this perspective, I emphasize and harmonize binary opposing elements, expressing them through non-objective art. By focusing particularly on the materiality,
and using a combination of materials unconstrained by traditional boundaries, along with self-made pigments and unique mixed media techniques, I continue to explore unique colors and forms, challenging the physical reality.
私は自らの芸術表現を「排泄」と呼ぶことがあります。
創造することは、私にとって呼吸や衣食住と同じくらい自然で
必要不可欠なことです。
しかし、それが必ずしも「綺麗な感情」や「美しい経験」に
基づいているわけではありません。
こうした点を踏まえると、生きるために不可欠な行為として
「排泄」という表現が適切だと感じました。
さらに、この一方的な行為が、予期せず受け手側にポジティブな
影響を与えることがあることを実感しています。
創作の源泉は、自己のアイデンティティを形成する中で生まれる「両極の認知と受容の思考」です。この思考を俯瞰していくと、
対立するものは共存へと進み、世界規模での調和が生まれるという考えに至りました。
このような考えから、私は二項対立的な要素を強調したり、調和
させたりしながらノンオブジェクティヴ(非具象)で表現しています。特にマチエールに重点を置き、枠にとらわれない素材の組み
合わせや、顔料の自作など、独自のミクストメディア技法を用いることで、唯一無二の色彩と形態を探究し、物理的な現実を超える
挑戦を続けています。